艺术家金沙

　　对话，或是一种传递，或是较量，或是交融，亦或是一种反思、一种进化的方式。

　　金沙老师的作品从《与大师对话》系列到《向大师致敬》系列有着强烈的东西方文化碰撞气息，而近期的系列作品《十二美人图》则在内容和形式上极具中国传统。在2016年11月19日在艾米·李画廊这三个看似独立的系列统一在《镜花·蚀语》金沙个展中，这是一场艺术家与观者的对话，同时也是观者与自己的对话。

　　展览入口便是一个白净的小厅，白净的仿佛在空灵的云端漂浮的两幅《向大师致敬：寻找莱奥纳多·达芬奇》以及略显庄严的古董家具。侧面是两幅《与大师对话》系列的代表作品《和Dürer 对话》与《和Plero della Francesca对话》。混迹在展区的老画框镶了镜子，让整个空间折射呼应。

　　通过一条狭长的走廊进入主厅，空间上豁然开朗和内容上中西差异，给人很不一样的感受。排排静坐的美人、古香文雅老家具和仿佛能窥探到过去的摆件，不禁猜想画中美人梳妆画面，古人雅兴提起的鸟笼……

　　镜子——作为生活中必不可少存在，人们通过它自我检查，修颜改善。引申这个含义观众恍然大悟，原来《镜花1蝕语》并非几幅墙上画作而是这整个展场才是一件大作品，镜子作为一个主题，将这件作品串联起来，而这个展览是一个话题，引出作品、作者、观者之间的对话。

　　与大师对话——对传统丢失的反思

　　“通过《与大师对话》系列作品，我着重做了用工笔画描绘西方式写实的技巧尝试，但这种尝试对于我自己最重要的结论是，工笔画不要那么画。”艺术家金沙如是说。画家与自己作品的对话更多的是一场反思。

　　人们可能比较熟悉的《向大师致敬》系列作品是2009年前后开始创作的，但这个创作的理念早在二十多年前就已经开始了，渊源追溯到九十年代当时感受到的一种中西文化强烈碰撞的社会现象，这里展出的《丢勒》和《Plero della Francesca》就是1994年前后完成的。

镜中的丢勒和弗兰西斯卡

　　“其实东西方的文化碰撞不是今天才有，而是在两百年前就开始了，只是那个时候实力的不对等，我们等同于被迫的接受碰撞。其结果便是我们对自己原有传统的态度发生转变，由自豪变成了自卑，由坚守变成动摇，由敬仰变成怀疑，进而对传统产生不敬、丢弃、甚至更糟。或许如果当年乾隆帝和马戈尼尔的会晤达成的是另外一种没结果，让东方最强大的古老帝国和西方资产阶级的新兴帝国强强联手的话，也许今天的世界格局将是另外一种状态了。但历史留给人们的永远都是两个字，遗憾。”

　　“那么这里就有一个反思，我们对自己的文化持一种什么态度。”

　　传统丢失不光是中国单独的现象，人类发展到今天追求利益的今天，商业的触角无处不在，文化已经变成了一种消费，而且很多程度上是一种低廉转化的时候，我们很担忧当哪天已经富裕到不可再富裕的时候，我们还有什么？经济的快速发展，在某种程度上导致我们的文化可能付出着巨大的代价。

　　传统是一个文明的积淀，它蕴含着这个文化的思维方式，工笔画是纯中国化最古老的表达语言，是老祖宗给我们的一个特别好的绘画传统。《与大师对话》系列借用这个主题通过传统工笔画的方式与西方经典的大师做一次对话，里面也暗含了一些调侃跟反抗，但当时只能仅仅停留在对话。后来的《向大师致敬》系列虽然画面还是西方的经典形象，但是里面暗含的技巧、格调、精神内涵和细小的感觉都回归到这个传统的特点上。从“对话”转为“致敬”，再到今天《十二美人图》中主题回归到中国题材，承载着的是对传统的敬重，向人类文化的精华所致敬。

镜像中的镜像《向大师致敬-寻找莱奥纳多·达芬奇》

　　与传统对话——回归到生活

　　“交谈跟我们的生活息息相关，艺术的最大价值是跟人的生活发生关系。如果抛开这一点，单纯的一件作品是没有意义的。”

　　“生活每天都会给艺术家不同的感触，他们通过作品跟大家交谈，画面所传达的思想，表达的话题可能每一幅都不一样，就像我们的生活中每天遇到各不相同的事。”作品与观者的对话始于艺术家在作品中预留的一个个密码。

　　从《向大师致敬系列》开始，金沙老师的画面中的人物形象被抽离开来，而这种抽离形象的方式如同中国画的留白，展现一个空间给人更多的机会去进入这个画面，跟画家交谈，发表自己的意见。当他们面对这个空间的时候，作品开始真正丰满起来了，不再是单纯的一张画，艺术最有意义的方面开始产生了。

《十二美人图》之一

　　《十二美人图》是近代在故宫修复的时候无意中发现的与真人原大的屏风。画面栩栩如生，里面细节也是精妙到无微不至的程度，甚至桌子角小花都是那么精确。似乎让人感觉她们是真实存在，仿佛能从各个眼神中体会到与华丽的服饰和精致装饰不相符每个人的心境。此次借助了十二美人状态，衣着华丽依然在，正如我们今天所追逐。同样将面容抽离，它就变成不是特指这个人，所有人物观者都可以把自己放进去。

　　与生活对话——与自己对话

　　《镜花·蚀语》展览布置结合了与作品契合的老家具，参观过程脱离开时空引导人进入一个身临其境环境。触摸和感受，都是一个引子，如同画作中达芬奇密码，顺着这个作品每一个线索，只要你进去，就会发现你找到的是自己。而不是这个画家本身。

　　人们通过照镜子试图看清楚自己面容的瑕疵加以修正，反观于心，人们在生活的追逐中取舍，内心里到底是什么？是否还是自己想要？是否还是初心容颜？仿佛人们的心也需要一面镜子。

　　“当观众在画面与生活家居中感受真实，注意到画面和布置种种细节时，实际这个过程已经开始进入展览设计的情景，可能他在寻找画面中人哪儿去了，走到镜子面前的时候会停住，在这一刹那肯定那个寻找人便是自己，我想很多人都会拍一张照片。”

　　展厅的鸟笼被打开了，《镜花·蚀语》始终都在变化。

　　欣赏和参与创作，每个人，每天都在进行自己生活的艺术。

　　展览持续至12月30日，任何人有机会都可以来一场对话。